Do Fundo da Grota (part. Baitaca)

Tradição e orgulho rural em “Do Fundo da Grota”

“Do Fundo da Grota (part. Baitaca)”, de Fernando e Sorocaba, destaca-se pelo uso de expressões regionais como “pingo de arreio”, “saracura” e “zorrilho”, que reforçam a autenticidade da música e aproximam o ouvinte do cotidiano rural gaúcho. Esses termos funcionam como um retrato fiel da vida no interior do Rio Grande do Sul, conectando a letra à tradição e à identidade local. A canção se torna, assim, quase um documento cultural sobre a simplicidade e os valores do passado.

A letra descreve em detalhes o ambiente e as rotinas do campo, mencionando o “rancho de barro e capim”, o “fogo de chão” e o trabalho na lavoura, sempre com orgulho das origens. O narrador relembra a infância e juventude vividas de forma humilde, dormindo em galpões e acordando ao som dos animais, o que transmite nostalgia e pertencimento. Cenas como “quando rompe a estrela D'alva, aquento a chaleira” reforçam a rotina simples e o contato com a natureza, enquanto a referência a alimentos como “feijão mexido com pouca graxa e sem sal” evidencia a valorização do essencial.

A música também exalta o sistema antigo e a vida “xucra e bagual”, ou seja, autêntica e sem influência urbana, valorizando o trabalho manual e a convivência com os animais. O sucesso recente da canção, impulsionado pelas redes sociais, mostra como esses valores e imagens do campo ainda têm forte apelo, tanto para quem vive essa realidade quanto para quem a admira ou sente saudade. “Do Fundo da Grota” se consolida como um verdadeiro hino à tradição gaúcha e à dignidade da vida rural.