Silêncio

“Silêncio”: recolhimento, sertão e autoconhecimento

Em “Silêncio”, de Flávia Wenceslau, o recolhimento não é fuga: “ouvir o céu” vira um modo de escuta para reorganizar o coração depois da poeira da estrada. O “sertão” aparece menos como mapa e mais como paisagem interior de secas e resistências, em sintonia com sua origem paraibana-baiana. A letra convida a calar para descansar e reorientar o sentido — “Já não é mais urgente assim falar / Meu coração precisa repousar” —, convertendo o vazio em atenção. Quando ela afirma “Eu venho lá dos sertões onde a saudade se perdeu / Daquela estrada empoeirada que doeu / Feito uma flor que resistiu”, associa memória árida e dor a uma imagem de sobrevivência: a flor que atravessa a seca e permanece de pé. O sertão, então, é ao mesmo tempo Nordeste biográfico e um estado emocional de escassez que forja força.

Na segunda metade, a busca se amplia: “Quero ouvir o que me diz a imensidão / Quero saber se a minha alma tem razão / Quando acredita que estas coisas vão mudar”. “Imensidão” pode ser o céu aberto do interior ou uma dimensão espiritual íntima; em ambas, ela procura confirmação para a esperança. Em “lembrar de tanta coisa que eu já sonhei / E encontrar todas as folhas que eu juntei”, “folhas” sugere tanto rastros do caminho quanto páginas de memórias, anotações ou canções. Tudo converge para “esta estrada que me traz até a mim”: a viagem vira retorno a si. Não à toa, Maria Bethânia passou a encerrar os shows de Abraçar e Agradecer com “Silêncio” (2015), como rito de chegada e gratidão. A canção condensa marcas de Flávia Wenceslau — amor, esperança e fé íntima — em metáforas claras que pedem menos ruído e mais escuta.