Alice

Alice: Uma Ode à Imaginação e ao Amor

A música 'Alice' de Flávio Venturini é uma obra poética que evoca sentimentos de amor, imaginação e contemplação. A letra é rica em metáforas e imagens que transportam o ouvinte para um mundo de sonhos e fantasias. O piano, mencionado logo no início, serve como um símbolo de expressão artística e emocional, onde o artista deposita sua 'estrela indicadora', uma metáfora para sua inspiração ou guia interior. A estrela, sendo 'toda sua', sugere que essa inspiração é dedicada a alguém especial, possivelmente a própria Alice.

A canção continua a explorar essa temática de dualidade entre luz e sombra, realidade e fantasia. A 'luz, a sombra, a ponte, a lua' são elementos que representam diferentes aspectos da vida e das emoções humanas. O olhar e a voz do artista são oferecidos a Alice, indicando uma entrega completa e sincera de seus sentimentos. A repetição do nome 'Alice' ao final de cada estrofe reforça a importância dessa figura na vida do narrador, quase como um mantra ou uma invocação.

No segundo verso, a brincadeira de 'ver navio' e a chegada do horizonte trazem uma sensação de espera e esperança. O mar e a maré são símbolos de constante mudança e movimento, refletindo talvez a natureza fluida dos sentimentos do narrador. O piano novamente aparece como um meio de canalizar essas emoções, 'chamando o vento' e 'pensando azul', cores e elementos que evocam tranquilidade e liberdade. A música termina com uma declaração de amor e admiração, 'meu amor, meu céu, Alice', consolidando a figura de Alice como um ideal de beleza e inspiração na vida do artista.