Conductor

A Orquestra Emocional de Florence + The Machine em 'Conductor'

A música 'Conductor' de Florence + The Machine é uma exploração profunda das emoções humanas e da luta pelo controle em meio ao caos interno. A letra começa com a tentativa de controlar tremores e aquecer o oceano, metáforas que sugerem esforços para dominar sentimentos avassaladores e situações impossíveis. A ideia de escrever uma canção para alguém na esperança de possuí-lo revela uma busca por conexão e controle através da arte.

O refrão introduz a imagem do maestro em câmera lenta, enquanto a orquestra continua a tocar repetidamente. Isso simboliza a sensação de estar preso em um ciclo interminável de emoções e ações, onde o trabalho emocional nunca é concluído. A indecisão mencionada na letra reflete a incerteza e a vulnerabilidade que acompanham essas tentativas de controle, enquanto as cordas que se rompem e os dedos ensanguentados representam o custo físico e emocional dessa luta.

A protagonista da música deseja estar entre os músicos, conduzindo-os, mas reconhece que a música não a salvará. Ela chora como um salgueiro, uma imagem de fragilidade, mas também é feroz, mostrando a dualidade de sua natureza. A música atinge um crescendo, um momento de êxtase que é familiar, mas nunca atinge o clímax, simbolizando a busca incessante por algo inalcançável. A repetição das perguntas 'Quem está no controle?' e 'Quem está tocando quem?' reforça a incerteza sobre quem realmente detém o poder em suas emoções e relacionamentos. No final, a revelação de que ela é tanto a orquestra quanto o maestro sugere uma aceitação de sua complexidade emocional e a integração de todas as partes de si mesma.