Which Witch

Julgamento e redenção em "Which Witch" de Florence + The Machine

Em "Which Witch", Florence + The Machine explora o sentimento de julgamento constante e a metáfora da "bruxa" como símbolo de culpa e autodepreciação. Florence Welch se inspira na história das mulheres perseguidas por bruxaria para representar o peso das expectativas sociais e o autojulgamento. Isso fica evidente em versos como “I'm on trial, waiting till the beat comes out” (Estou em julgamento, esperando até que o veredicto seja dado), que expressam a ansiedade diante do julgamento externo e o desafio de lidar com traumas e cicatrizes do passado, como em “old scar / Trying to bleach it out” (cicatriz antiga / tentando apagá-la).

A música constrói a narrativa de uma jovem bruxa responsabilizada por um acidente trágico, refletindo a sensação de ser injustamente condenada, mesmo quando o sofrimento é interno. O cenário de Hollywood, descrito como um "lugar apocalíptico", sugere que, por trás do glamour, existem rachaduras profundas e julgamentos silenciosos. A repetição de “I'm not beaten by this yet / You can't tell me to regret” (Ainda não fui derrotada por isso / Você não pode me mandar sentir remorso) destaca a resistência diante da adversidade e a recusa em aceitar a culpa imposta. Imagens como “chained and shackled” (presa e acorrentada) e “fire, help me to forget” (fogo, me ajude a esquecer) reforçam a luta para se libertar das amarras emocionais e buscar superação. Assim, "Which Witch" transforma a figura da bruxa em um símbolo de vulnerabilidade, força e desejo de redenção diante de um mundo que insiste em julgar.