O Marinheiro / Corpo Marcado de Dor

Resistência e ancestralidade em “O Marinheiro / Corpo Marcado de Dor”

A música “O Marinheiro / Corpo Marcado de Dor”, de Formiga (Capoeira), aborda a trajetória de resistência do povo negro no Brasil, usando a figura do marinheiro como símbolo do escravizado que foge em busca de liberdade e reconstrução de identidade. O verso “trazendo consigo da terra Brasil / a saudade no peito / mas agora tem jeito, pois ele fugiu” mostra que a fuga não é apenas física, mas também representa a busca por autonomia e dignidade, conectando-se à experiência dos africanos escravizados que carregavam memórias, dores e esperanças ao serem arrancados de suas terras.

A letra destaca as marcas profundas da escravidão e a luta pela liberdade, como em “contou histórias de uma triste escravidão / só quem sofreu, só quem já chorou de dor / sabe o valor que tem a tal felicidade / por viver em liberdade / sem temer ao opressor”. O corpo “marcado de dor” e o “olho choroso, mareado” reforçam o sofrimento físico e emocional, mas também a exaustão diante da opressão. A música valoriza a capoeira como instrumento de resistência e superação, evidenciado em “o negro criou a capoeira / disse que era brincadeira / e lutou pra se libertar”. Aqui, a capoeira é apresentada como arte, estratégia de luta e afirmação cultural, central na trajetória de Formiga, que utiliza a música e a capoeira para resgatar a história afro-brasileira.

A menção a Olorum e aos orixás reforça a conexão espiritual e ancestral, enquanto o refrão “mas agora o negro cansou / de tanto ser maltratado” marca o limite da submissão e o início da luta ativa por liberdade. Assim, a canção se torna um manifesto de memória, denúncia e esperança, celebrando a força do povo negro e o papel da capoeira como símbolo de superação coletiva.