Choro Rasgado

A Dor e a Beleza do Amor em 'Choro Rasgado' de Francis Hime

A música 'Choro Rasgado' de Francis Hime é uma obra que explora a complexidade das emoções humanas, especialmente aquelas relacionadas ao amor e à desilusão. A letra começa com uma evocação das 'chagas de uma paixão' e a 'solidão' que se instala no coração. Essas imagens sugerem um amor que deixou marcas profundas, mas que também abriu espaço para a introspecção e a melancolia. A dor do amor é um tema recorrente na música brasileira, e Hime o aborda com uma sensibilidade poética que é ao mesmo tempo pessoal e universal.

No segundo verso, o eu lírico expressa um desejo de ser um 'sábio que cala' diante da dor e da desilusão, mas admite sua incapacidade de lidar com esses sentimentos de maneira racional. Em vez de oferecer consolo, ele oferece uma flor, símbolo de beleza e fragilidade. A flor 'que nunca fenece' representa a esperança e a resistência, mesmo nas circunstâncias mais sombrias. A metáfora da flor que se desmancha em um 'choro canção' é particularmente poderosa, sugerindo que a música e a arte são formas de expressar e talvez até de aliviar a dor do amor.

A canção também fala sobre a passagem do tempo e a inevitabilidade da dor, mas oferece uma mensagem de resiliência. O eu lírico pede à pessoa amada que mantenha seu 'jeito tão doce no olhar' e que seja 'menina, porém senhora diante da dor'. Essa dualidade entre a inocência e a maturidade é um tema profundo, sugerindo que é possível enfrentar as adversidades sem perder a essência de quem se é. A música termina com uma nota de esperança, pedindo que a pessoa amada 'brilhe em teu peito' e se afaste do 'temporal', protegendo-se de todo mal. É uma mensagem de amor, resiliência e esperança, encapsulada em uma melodia que é ao mesmo tempo triste e bela.