U-N-I-T-Y

Autenticidade e vulnerabilidade em “U-N-I-T-Y” de Frank Ocean

Em “U-N-I-T-Y”, Frank Ocean utiliza referências esportivas e culturais para abordar temas de autenticidade e competição pessoal. Ao comparar alguém a “Roger ou Novak”, ele faz alusão à excelência e à rivalidade presentes no tênis, trazendo essas ideias para o universo das relações humanas. Esse tipo de comparação reforça a busca constante por superação e destaque, algo recorrente na trajetória do artista.

A vulnerabilidade aparece de forma marcante quando Ocean descreve o momento em que chora sozinho diante de uma escultura no MoMA. Essa cena revela como a arte serve de refúgio e espelho para emoções profundas, conectando-se ao estilo do cantor, que costuma transformar experiências pessoais em imagens sinceras e impactantes. Versos como “I never ever trust a pre-rolled” (Nunca confio em cigarro pré-enrolado) e “I never let a random motherfucker shoot the B-roll” (Nunca deixo um qualquer filmar as cenas extras) mostram sua desconfiança com o superficial e a necessidade de controlar sua própria narrativa, reforçando a importância da autenticidade em sua vida e obra.

Além disso, ao citar lugares como “Chiraq” e “Palestine”, Frank Ocean amplia o alcance da música para questões sociais e políticas, sugerindo que a busca por unidade envolve também o reconhecimento de conflitos e desigualdades. Assim, “U-N-I-T-Y” se destaca por misturar cultura pop, experiências pessoais e críticas sociais, criando uma faixa que reflete tanto sobre relações íntimas quanto sobre o mundo ao redor.