A solidão compartilhada em “A Última Estrofe” de Gal Costa

"A Última Estrofe", interpretada por Gal Costa, destaca-se por transformar a lua em uma confidente silenciosa da dor amorosa, criando uma atmosfera de cumplicidade entre o trovador e a natureza. A narrativa circular da canção faz com que a dor do personagem se reflita no ouvinte, sugerindo que a experiência da perda e da saudade é universal e compartilhada.

A letra apresenta uma história nostálgica e melancólica, centrada na saudade de um amor perdido. O trovador, sob o luar, relembra um beijo apaixonado e desesperado que marcou o fim precoce de uma relação intensa. A lua, símbolo recorrente de solidão e introspecção, aparece como testemunha e representação tanto da esperança quanto do sofrimento: “Lua, vinha perto a madrugada / Quando, em ânsias, minha amada / Nos meus braços desmaiou”. Expressões como “beijo do pecado” e “véu estrelejado” sugerem uma paixão proibida ou intensa, enquanto a imagem da lua que “entre as nuvens se escondeu” reforça o sentimento de abandono.

A canção também ressalta a busca por reconexão, mesmo diante da desesperança: “Hoje eu vivo sem carinho / Ao relento, tão sozinho / Na esperança mais atroz / De que cantando em noite linda / Essa ingrata volte ainda / Escutando a minha voz”. O termo “ingrata” revela mágoa, mas também a persistência do desejo de reencontro. Ao final, a identificação do ouvinte com o trovador amplia o alcance emocional da música, mostrando que a solidão e a saudade são sentimentos partilhados, e que a música serve como elo entre aqueles que sofrem por amor.