Berekekê

Ritualidade e ancestralidade em “Berekekê” de Geraldo Azevedo

Em “Berekekê”, Geraldo Azevedo utiliza expressões como “Erumbekum berekekê” e imagens como “cocar de penas” para criar uma atmosfera que remete a rituais indígenas e à espiritualidade do Nordeste. Esses mantras rítmicos, segundo o próprio artista, têm o objetivo de evocar um clima místico e ritualístico, aproximando diferentes culturas e épocas. A canção mistura o sagrado e o profano, como na referência à “primeira missa profana”, sugerindo um encontro entre tradições religiosas e manifestações populares.

A letra aborda temas como desejo e saudade, usando metáforas ligadas à natureza, por exemplo, “tantas estrelas queimando nos mares do meu desejo” e “olho d’água arco-íris”, que transmitem intensidade e transformação. Elementos como “coração flecha ligeira” e “paixão índia canção negra” reforçam a presença das culturas indígena e africana, refletindo a diversidade do Brasil. O verso “não quero chamar em vão os nomes do meu querer” demonstra respeito pelos próprios sentimentos, enquanto “ai tambor (amor) ai padecer” associa o ritmo do tambor à dualidade entre prazer e sofrimento no amor, um tema frequente na música brasileira.

Azevedo destaca a fusão de influências mouras, portuguesas, africanas e indígenas tanto na sonoridade quanto nas imagens da letra. “Berekekê” celebra a riqueza cultural brasileira, a força da natureza e a intensidade dos sentimentos humanos, transmitindo uma sensação de encantamento e pertencimento a um universo plural e profundamente enraizado nas tradições do país.