Cálice

A força simbólica de "Cálice" na luta contra a censura

O principal destaque de "Cálice", de Gilberto Gil, está no jogo de palavras entre "cálice" e "cale-se". Essa escolha transforma uma referência religiosa em uma crítica direta à censura e ao silenciamento impostos pela ditadura militar no Brasil. O verso repetido "Pai, afasta de mim esse cálice" faz alusão ao sofrimento de Jesus, mas, na música, representa o desejo de afastar o sofrimento causado pela repressão política. A expressão "vinho tinto de sangue" reforça a ideia de violência e opressão vividas naquele período.

A letra utiliza metáforas para mostrar a angústia de viver sob censura. Em "Mesmo calada a boca, resta o peito / Silêncio na cidade não se escuta", fica claro que, mesmo com o silenciamento forçado, a dor e a indignação continuam presentes. O trecho "Esse silêncio todo me atordoa / Atordoado eu permaneço atento / Na arquibancada pra a qualquer momento / Ver emergir o monstro da lagoa" sugere a tensão constante e o medo de uma repressão ainda maior, simbolizada pelo "monstro da lagoa". Expressões como "De muito gorda a porca já não anda / De muito usada a faca já não corta" mostram o esgotamento dos mecanismos de repressão e resistência, enquanto "Essa palavra presa na garganta" evidencia a dificuldade de se expressar livremente.

No final, versos como "Quero inventar o meu próprio pecado / Quero morrer do meu próprio veneno" revelam o desejo de autonomia e liberdade, mesmo diante dos riscos. Composta em meio à censura, "Cálice" se tornou um símbolo de resistência, e sua apresentação interrompida no Phono 73 reforça a coragem de Gilberto Gil e Chico Buarque ao desafiar o regime. A música segue atual como manifesto contra o silenciamento e a repressão.