Volare ( Nel blu di Pinto di Blu)

Amor e liberdade em “Volare ( Nel blu di Pinto di Blu)”

O eixo da canção aparece na virada de “felice di stare lassù” (feliz de estar lá em cima) para “felice di stare quaggiù” (feliz de estar aqui embaixo): a alegria do voo desce à realidade graças ao amor. O “blu” deixa de ser só o céu e vira os olhos azuis da amada, unindo liberdade e desejo. A narrativa começa como sonho em êxtase: “Mi dipingevo le mani e la faccia di blu” (eu pintava as mãos e o rosto de azul), “venivo dal vento rapito” (eu era arrebatado pelo vento). O verso‑símbolo “Nel blu, dipinto di blu” (no azul pintado de azul) reforça a imersão nesse estado, como no título original de 1958 de Domenico Modugno. Na adaptação dos Gipsy Kings em rumba flamenca, o pulso rítmico amplia a euforia, e o refrão “Volare, oh oh / Cantare, oh oh oh oh” (voar, oh oh / cantar, oh oh oh oh) soa como explosão de leveza.

Quando “tutti i sogni nell’alba svaniscon” (todos os sonhos se desfazem ao amanhecer), o sonho migra para o amor concreto: “continuo a sognare negli occhi tuoi belli” (continuo a sonhar nos seus olhos lindos). Os olhos azuis dela viram novo céu: “Nel blu degli occhi tuoi blu” (no azul dos seus olhos azuis), e o mundo parece sumir dentro deles. Surge o contraste céu/terra: depois de buscar o alto, ele aceita ficar aqui embaixo porque a voz dela é “una musica dolce” (uma música doce) que o ancora e embala. Ao longo de “volare”, convivem dois sentidos: o impulso de liberdade e o voo emocional do enamoramento, que segue mesmo no chão, culminando no toque real de estar “con te!” (com você!).