Agnes

Dor e luto em "Agnes" revelam o impacto da perda pessoal

Encerrar o álbum "How to Be a Human Being" com "Agnes" foi uma escolha marcante dos Glass Animals, pois a faixa expõe a experiência mais dolorosa do vocalista Dave Bayley: a perda de um amigo para o suicídio. O álbum começa abordando o início da vida e termina com a morte, mostrando diferentes fases da existência humana. Em "Agnes", a letra traz detalhes do sofrimento, como no verso “You were just popping Percocet / Maybe just four a week at best” (Você só estava tomando Percocet / Talvez só quatro por semana, no máximo), que faz referência ao uso de analgésicos para tentar aliviar a dor emocional, um tema comum em casos de depressão e dependência.

A música utiliza imagens fortes para mostrar o peso do luto e a sensação de impotência diante da autodestruição de alguém próximo. O verso “You see the sad in everything, a genius of love and loneliness” (Você vê tristeza em tudo, um gênio do amor e da solidão) resume a dualidade do personagem: alguém sensível, capaz de amar profundamente, mas também muito vulnerável à solidão. O videoclipe, que mostra Bayley em uma centrífuga humana, representa visualmente o sentimento de ser esmagado por emoções incontroláveis, assim como o luto pode ser avassalador. A repetição de “A choking rose back to be reborn” (Uma rosa sufocada de volta para renascer) sugere tanto o ciclo da dor quanto o desejo de que a pessoa perdida possa, de alguma forma, voltar. O final, com “You're gone but you're on my mind / I'm lost but I don't know why” (Você se foi, mas está na minha mente / Estou perdido, mas não sei por quê), expressa a confusão e o vazio deixados pela perda, tornando "Agnes" um retrato honesto do impacto do suicídio em quem fica.