Cueste Lo Que Cueste

Superação e autonomia feminina em “Cueste Lo Que Cueste”

Em “Cueste Lo Que Cueste”, Gloria Trevi adota uma postura de autovalorização e independência, deixando claro que não aceitará mais o papel de vítima. A frase “De que llore yo a que llore otro, pues que llore el mundo” mostra essa mudança de atitude: ela prefere que o mundo lide com as consequências, em vez de continuar sofrendo por decisões alheias. Essa visão está ligada à trajetória pessoal de Trevi, marcada por superação, e também se conecta ao enredo da telenovela “Las Hijas de la Señora García”, onde mulheres buscam autonomia e ascensão social.

A letra é um verdadeiro manifesto de empoderamento. Trevi relata uma experiência de abandono — “Usada, abandonada y dando penas / Se fue con mi inocencia en la maleta” — mas transforma a dor em força, afirmando que agora sua “ambição” é quem a guia. O refrão reforça a ideia de resiliência: “Cueste lo que cueste, me levantaré / Hoy sé que valgo mucho y ahora cobraré”. Ela busca reconhecimento e recompensa, como em “castillos, dinero, apellido / Yo hago mi propio destino”, refletindo sua independência após recuperar os direitos de seu catálogo e a mensagem central da novela: o destino é construído por cada um.

A música também critica a romantização do sofrimento amoroso e a dependência emocional, especialmente em situações de desigualdade. No trecho “Lo mismo cuesta enamorarse de un pobre, de un feo, que de alguien bien rico / La diferencia es que si el hambre aprieta, el amor por la ventana vuela”, Trevi expõe a realidade prática dos relacionamentos e rejeita ilusões. Ao afirmar “Ni gratis, prestado, ni fiado / Lo quiero todo de contado”, ela deixa claro que, a partir de agora, tudo será conquistado por mérito próprio. O tom direto da canção reforça a mensagem de superação, autovalorização e determinação, custe o que custar.