Scream (feat. Aristophanes)

Colaboração intensa e libertação em "Scream (feat. Aristophanes)"

Em "Scream (feat. Aristophanes)", Grimes surpreende ao dar destaque à voz de Aristophanes, subvertendo expectativas e reforçando o caráter experimental da faixa. Os gritos de Grimes, inspirados no death metal, criam uma atmosfera de tensão e libertação, enquanto Aristophanes canta em mandarim, trazendo referências literárias e imagens corporais marcantes, como “cáng zài gǔtou hé jīròu lǐ de” (escondido nos ossos e músculos). Essa escolha sugere uma luta interna intensa, em que emoções reprimidas e traumas permanecem ocultos, prontos para emergir.

A colaboração nasceu do desejo de Grimes por uma voz feminina autêntica e poderosa, o que se reflete nas letras carregadas de metáforas físicas e sensoriais. Trechos como “wǒ yǎo xiàqù nǐ háishì wúdòngyúzhōng ma” (se eu morder, você ainda ficará indiferente?) e “jìhuà bǎ nǐ gāocháo de jiān jiào shēng lù qǐlái” (planejei gravar seus gritos de prazer) misturam desejo, violência e frustração, criando um duplo sentido entre o erótico e o agressivo. A repetição de “bùnéng hǒu chūlái nà jiù tūn xiàqù” (se não pode gritar, então engula) reforça a ideia de silenciamento forçado, seja por opressão social, sexual ou emocional, e a necessidade de encontrar uma forma de extravasar, mesmo que de maneira dolorosa e interna.

A mistura de rap taiwanês com a produção nu-metal de Grimes intensifica o sentimento de alienação e conflito. As imagens de corpos, fluidos e sensações táteis evocam vulnerabilidade e força ao mesmo tempo. "Scream (feat. Aristophanes)" se destaca como um grito reprimido contra limites impostos, seja por traumas pessoais ou pressões externas, e a parceria entre as artistas amplifica essa mensagem de resistência e expressão crua.