Ares, Desares, Azares

Reflexões sobre instabilidade e paciência em “Ares, Desares, Azares”

Em “Ares, Desares, Azares”, Guilherme de Sá explora a instabilidade dos relacionamentos usando as palavras do título para representar diferentes aspectos que afetam o amor. "Ares" simboliza os humores e atmosferas que mudam, "desares" refere-se às decepções e "azares" aos acontecimentos inesperados que influenciam a vida a dois. Essa escolha de termos mostra como o amor é vulnerável a fatores tanto internos quanto externos, nem sempre sob nosso controle. O verso “Nada é eterno que não dure até amanhã” reforça a ideia de que os sentimentos são passageiros e que a continuidade de um relacionamento depende de um compromisso renovado diariamente, e não de promessas vagas de eternidade.

A música também fala sobre arrependimento e as dores causadas por erros do passado, como em “Lamento / Por nossos lamentos / Que ferem tantos sentimentos”, reconhecendo que mágoas e falhas fazem parte do amadurecimento emocional. Apesar disso, a mensagem principal é de resiliência e aceitação. No trecho “Se eu fosse pressa / Deveria aos poucos fugir / Mas por nós, veja / Sou paciência”, Guilherme de Sá contrapõe a impulsividade à paciência, defendendo que um relacionamento verdadeiro exige tempo, compreensão e disposição para lidar com as imperfeições do outro. O tom reflexivo e melancólico da canção destaca a importância de aceitar a transitoriedade das emoções e cultivar a paciência como caminho para um amor mais profundo e duradouro.