Contenda

A Luta Interna e a Capoeira em 'Contenda' de Guinga

A música 'Contenda', de Guinga e Thiago Amud, é uma rica tapeçaria de metáforas e simbolismos que exploram a luta interna do eu lírico. A letra começa com a imagem de uma pessoa em conflito consigo mesma, tentando superar suas próprias limitações e falhas. A 'sombra rival' que o acompanha representa essa parte de si que ele não consegue dominar, uma presença constante e desafiadora. A referência a Salomão, conhecido por sua sabedoria, sugere que o eu lírico busca orientação e força para enfrentar essa batalha interna.

A segunda estrofe aprofunda essa luta, com o eu lírico infligindo dor a si mesmo na tentativa de encontrar clareza e paz. A 'presença difusa, desordeira' e o 'giro de furacão sem epicentro' evocam a sensação de caos e desorientação. A imagem do 'facão' e do 'intrujão' sugere uma batalha física e emocional, onde o eu lírico tenta eliminar essa parte indesejada de si mesmo. A repetição de 'camará', uma saudação comum na capoeira, reforça a ideia de luta e resistência.

A música também faz uso de elementos da capoeira, uma arte marcial brasileira que combina dança, música e acrobacias. A 'roda' que vai abrir e a 'pernada' que vem são referências diretas a essa prática, simbolizando a luta contínua e a necessidade de estar sempre alerta. A capoeira contra Pedro-Botelho, uma figura mítica do folclore brasileiro, representa a luta contra forças externas e internas. A música termina com a aceitação de que essa 'contenda' é interminável, mas o eu lírico continua a lutar, oferecendo seu 'sangue arredio' como prova de sua determinação.

'Contenda' é uma obra que explora a complexidade da luta interna e a busca por autoconhecimento, utilizando a capoeira como uma metáfora poderosa para essa batalha. A música é um testemunho da resiliência humana e da constante busca por equilíbrio e paz interior.