Tracción a Sangre

A Jornada Introspectiva de 'Tracción a Sangre'

A música 'Tracción a Sangre', do renomado artista argentino Gustavo Cerati, é uma composição que reflete sobre a vida nômade e as consequências emocionais de uma existência em constante movimento. A letra começa com uma imagem poderosa do sol, que, apesar de não ter ouvidos, captura o narrador com sua 'lengua', sugerindo uma força da natureza que é tanto envolvente quanto inescapável. A escassez mencionada pode ser uma metáfora para a falta de conexão e significado na vida do narrador, onde até o vazio se torna preenchido, talvez pela monotonia ou pela constante mudança sem propósito.

À medida que a música avança, o narrador descreve a rotina de mudanças - de rotas, cidades e quartos de hotel - que caracteriza a vida nômade. Esta existência é comparada a um 'santuario de desechos', sugerindo que as experiências acumuladas podem parecer vazias ou descartáveis. A referência à pampa, uma vasta planície da América do Sul, e a ausência de silêncio, pode simbolizar a inquietude interna do narrador, uma paisagem emocional que é tão aberta e desolada quanto a pampa é fisicamente.

O refrão da música fala sobre seguir em frente, impulsionado por uma 'tracción a sangre' - uma expressão que evoca a ideia de um esforço físico e emocional intenso, como se o narrador estivesse puxando a própria vida com a força de seu sangue. A melodia mencionada pode representar a música ou a arte como um todo, que serve tanto como motivação quanto como refúgio. A confissão de que ele fez alguém tão seu que por um instante esqueceu, revela uma introspecção sobre relacionamentos e a facilidade com que podemos tomar os outros como garantidos. A resposta que está 'no viento' sugere uma busca por significado que é tão elusiva quanto o vento, sempre presente, mas difícil de capturar.