My Dead Gay Son

Ironia e crítica social em “My Dead Gay Son” do Heathers The Musical

"My Dead Gay Son", do musical "Heathers The Musical", utiliza a ironia para destacar a hipocrisia social em torno da aceitação da comunidade LGBTQIA+. A música mostra pais que, inicialmente, tinham atitudes homofóbicas, mas passam a aceitar publicamente a sexualidade dos filhos apenas após a morte deles. Isso fica claro em versos como “Well, I never cared for homos much / Until I reared me one” (Bem, eu nunca liguei muito para gays / Até criar um), que expõem como o reconhecimento e o amor muitas vezes só aparecem quando já é tarde demais. A canção também faz referência a estereótipos, como “village person” e “Judy Garland”, para satirizar a superficialidade dessa aceitação tardia, mostrando que ela ainda está cheia de clichês e preconceitos.

No contexto do musical, a música é apresentada durante o funeral de Ram e Kurt, cujas mortes são encobertas por uma falsa narrativa de suicídio motivado por um romance gay. A revelação de um caso secreto entre os próprios pais dos garotos, que termina em um beijo, serve como um momento de catarse e evidencia a repressão e o preconceito internalizado. O tom cômico e exagerado, com metáforas como “dois cadarços soltos nas grandes botas do Senhor” e “duas fitas vermelhas brilhantes no longo cabelo do Senhor”, ironiza a tentativa de justificar ou normalizar a homossexualidade apenas quando ela se torna uma questão pessoal. Apesar de provocar reflexão sobre o preconceito, a música também foi criticada por usar personagens gays como alívio cômico, o que pode enfraquecer sua mensagem de aceitação genuína.