Charade

Relações e máscaras em "Charade" de Henry Mancini

Em "Charade", Henry Mancini utiliza a palavra do título para ilustrar um relacionamento marcado por aparências e jogos de identidade. A escolha do termo "charade" (charada) sugere que o amor vivido pelos personagens é, na verdade, um jogo de encenações, onde ambos assumem papéis e escondem seus verdadeiros sentimentos. Esse conceito é reforçado pelo contexto do filme homônimo, no qual mistérios, identidades ocultas e desconfianças permeiam a trama. O trecho “Playing at games, acting out names / Guessing the parts we played” (Brincando de jogos, interpretando nomes / Adivinhando os papéis que representamos) deixa claro que, apesar da intensidade aparente, o relacionamento carecia de sinceridade e profundidade.

A atmosfera da música é marcada por melancolia e nostalgia, inspirada por uma cena em que a personagem de Audrey Hepburn retorna a um apartamento vazio. O sentimento de perda aparece em versos como “I turned and you were gone / While from the darkened wings / The music box played on” (Eu me virei e você se foi / Enquanto das asas escuras / A caixinha de música continuava tocando), mostrando que a separação é inevitável e que o amor, por mais intenso que tenha sido, não sobrevive ao tempo. A menção à "serenata triste" composta pelo próprio coração reforça que as lembranças desse amor, mesmo dolorosas, permanecem vivas. Assim, "Charade" aborda a efemeridade dos sentimentos e a solidão, misturando doçura, saudade e resignação.