Dublê de Corpo

Identidade e reconstrução emocional em “Dublê de Corpo”

Em “Dublê de Corpo”, da banda Heróis da Resistência, o narrador expressa um forte desconforto com a própria identidade, sentindo-se como um "dublê de retratos" – alguém que se tornou apenas uma cópia de si mesmo, distante do que já foi. Esse sentimento de alienação aparece claramente no verso: “Eu não reconheço mais, olhando as fotos do passado / O habitante do meu corpo”, mostrando a dificuldade de se reconectar com a própria história e essência. O contexto do rock nacional dos anos 80, marcado por reflexões sobre crises existenciais e transformações pessoais, está presente na música, especialmente quando o narrador admite ter se perdido ao tentar agradar os outros: “Pra tanta gente eu me dei de graça / Só pra você eu me poupei”.

A letra também aborda temas de auto-sacrifício e arrependimento, como na metáfora “dei a outra alma aos bruxos e vampiros”, sugerindo que o narrador permitiu que pessoas ou situações sugassem sua energia e vitalidade. O pedido de desculpas pelas mágoas causadas e a esperança de que “um dia isso tudo passa” reforçam o tom melancólico, mas também apontam para um desejo de redenção e superação. No final, o compromisso de “dublar seu corpo / Te proteger, te poupar das dores” representa uma tentativa de romper o ciclo de sofrimento, oferecendo cuidado e proteção a quem realmente importa. Assim, “Dublê de Corpo” retrata de forma honesta as dificuldades de manter a própria identidade diante das pressões externas e a busca por reconstrução emocional.