Resurrección

Superação e renascimento em "Resurrección" de Homer El Mero Mero

A música "Resurrección", de Homer El Mero Mero, retrata de forma direta o impacto do grave problema de saúde que o artista enfrentou no estádio Vélez. No trecho “Me dio un paro en la cancha de Vélez, ni yo vi cómo se llevó mis podere' / Mi alma queriéndose desprender como le pasa a toda la gente que muere” (Tive uma parada no campo do Vélez, nem eu vi como levaram meus poderes / Minha alma querendo se desprender como acontece com todos que morrem), Homer descreve a experiência de quase morte e a luta para sobreviver. Ele utiliza imagens como “descender a los infiernos, subir a los cielos” (descer aos infernos, subir aos céus) para mostrar o abismo emocional e físico vivido, além de citar ícones do rap, como Tupac e Notorio, em um cenário de purgatório, reforçando a proximidade com a morte e a força encontrada para retornar.

O tom confessional aparece quando Homer admite erros e pede perdão, especialmente ao dizer “Sé que me equivoqué y que fui yo el que fallé, pero sepan que el rap no se mancha” (Sei que errei e que fui eu quem falhou, mas saibam que o rap não se mancha). Ele reconhece a dor causada à família e aos fãs, mas destaca sua resiliência e o apoio recebido: “el rezo de toda mi gente se volvió más fuerte pa' que no me muera” (a oração de todo o meu povo ficou mais forte para que eu não morresse). A música também expressa lealdade e gratidão, com menções a amigos, apoiadores e grupos que estiveram ao seu lado. No refrão, Homer reforça o sentimento de pertencimento e reconhecimento a quem o apoiou.

No final, "Resurrección" transforma a experiência de quase morte em símbolo de renascimento e superação. Ao afirmar “pronto voy a volver con la mejor versión que algún día tuve en mis cancione'” (em breve vou voltar com a melhor versão que já tive em minhas músicas), Homer sinaliza não só um retorno artístico, mas também uma renovação pessoal. O verso final, “esto no es música, es droga” (isso não é música, é droga), destaca o poder viciante e catártico da arte para o artista, reforçando a intensidade e autenticidade do que foi vivido e expresso na canção.