Almost (Sweet Music)

Referências ao jazz e cura emocional em “Almost (Sweet Music)”

Em “Almost (Sweet Music)”, Hozier utiliza referências a clássicos do jazz para construir uma narrativa sobre memória, saudade e cura emocional. Ao mencionar diretamente músicas como “Stella by Starlight”, “A Love Supreme” e artistas como Duke Ellington e Chet Baker, ele presta homenagem ao jazz e transforma essas canções em símbolos de experiências e sentimentos marcantes. Essas referências criam uma atmosfera nostálgica, mostrando como a música pode ser um elo entre o passado e o presente, especialmente em momentos de superação e autodescoberta.

A letra mistura lembranças de um relacionamento passado com a presença constante da música, sugerindo que as canções de jazz funcionam como trilha sonora para lidar com a dor e reencontrar a própria identidade. Trechos como “I'm almost me again, she's almost you” (Estou quase sendo eu de novo, ela é quase você) e “I laugh like me again, she laughs like you” (Eu rio como eu de novo, ela ri como você) mostram como a música ajuda o narrador a se reconectar consigo mesmo e a enfrentar a ausência. O refrão, com “Sweet music playin' in the dark / Be still, my foolish heart / Don't ruin this on me” (Doce música tocando no escuro / Fique quieto, meu coração tolo / Não estrague isso para mim), reforça a ideia da música como refúgio emocional, mas também destaca sua fragilidade. Assim, Hozier faz de “Almost (Sweet Music)” uma homenagem ao jazz e à capacidade da música de consolar e inspirar em momentos de solidão e esperança.