Filha Selvagem

Força ancestral em “Filha Selvagem”, de Ingrid Torga

“Filha Selvagem”, versão em português de “Savage Daughter” (Wyndreth Berginsdottir), parte do “eu” e chega ao “nós”, transformando a afirmação individual em pacto coletivo. Ao evocar deusa, Lua, ventos e runas, a letra constrói um rito de empoderamento feminino enraizado na natureza. A linhagem aparece nos elementos — “da água mais pura / do fogo feroz” — e no saber antigo — “leio os astros e as runas nas pedras”. Essa identidade dialoga com a Mulher Selvagem de Clarissa Pinkola Estés: instinto, intuição e integridade. Versos como “Enfrento o mar vestida de céu” condensam coragem e liberdade, com o mar como desafio e o céu como proteção. Já “A minha mãe rezou para a Lua / E deu a luz ao raiar do Sol” une polaridades lunar e solar, sugerindo força que nasce do equilíbrio entre mistério e clareza.

A canção também convoca a memória da violência histórica: “a quem eles temem / a mesma que um dia tentaram queimar” remete às perseguições a mulheres chamadas de bruxas, enfrentadas pelo refrão afirmativo: “ninguém vai calar minha voz”. Do nascimento — “Todas nascemos do ventre materno / em meio à dor e à escuridão” — à união — “cantarmos juntas a mesma canção” —, a narrativa caminha da coragem individual ao coro de irmandade. O videoclipe de Ingrid Torga, dirigido por Janderson Rodrigues (Estrada Filmes) e com elenco feminino, materializa esse coletivo anunciado em “Somos as filhas…”. Até o nome da artista reforça o símbolo: “torga” é a urze que floresce em terreno difícil, espelhando a postura de enfrentar tempestades e permanecer de pé.