BRASILEIRINHAS CUNTY (part. AURORA DI ABLOH)

Afirmação e orgulho em "BRASILEIRINHAS CUNTY" das Irmãs de Pau

"BRASILEIRINHAS CUNTY (part. AURORA DI ABLOH)", das Irmãs de Pau, transforma identidade e sexualidade em declarações de poder e orgulho. A música ressignifica termos como "Femme Queen" e "cunty" para afirmar a força de travestis e mulheres trans, especialmente negras e periféricas. Logo no início, a repetição de "Femme Queen" — explicada por Aurora Abloh como uma mulher forte, bonita e que exige respeito — deixa claro o tom de manifesto. Versos como “Só tenho a cara de santa, mas não sou tanto assim / Ou sai da minha frente ou vai conhecer o que é Femme Queen” reforçam a postura de enfrentamento e autonomia, mostrando que aparência não define força ou limites.

O termo "cunty" é usado como símbolo de confiança, ousadia e domínio da própria sexualidade, indo além do sentido sexual para se tornar uma marca de atitude e empoderamento. A repetição de “Eu profetizo muito cunty” e “So gi-gi-gi-gi-gimme cunt” (então me dá, me dá, me dá, me dá buceta) cria um clima de celebração da liberdade sexual e da feminilidade sem amarras. Versos como “Ela tem pau, ela tem pau / Ela é travesti, original do Brasil” desafiam normas de gênero e reafirmam o orgulho da identidade travesti. Elementos lúdicos e expressões inventadas, como “arica sham labaxúria” e “papiripa, papiripa, papiripau”, junto com referências à cultura ballroom (“bate que bate o leque”, “faz carão”), reforçam a atmosfera de festa, resistência e pertencimento. A música se consolida como um hino de empoderamento, irreverência e visibilidade para corpos e vivências marginalizadas.