Fire Squad

Poder e disputa em “Fire Squad”: coroa e indústria em xeque

Apesar do refrão provocar “Who’s the king?” (Quem é o rei?), a faixa termina negando a própria ideia de rei. “Fire Squad” usa a vaidade do rap como isca para desmontar hierarquias e expor como o mercado lucra com a cultura negra. J. Cole começa em tom de bronca e incentivo ao seu círculo — coragem, foco, parar de se sabotar — e emenda numa autoexaltação calculada: se coloca como “o mais novo” no trono, soma referências que vão de Ice Cube e Spike Lee a Bruce Lee e Kevin Durant para reivindicar versatilidade, e narra a ascensão do barro ao topo. A imagem do peão virando rei se conecta ao clipe oficial, que mostra uma partida de xadrez entre uma jovem e um homem mais velho, visualizando a disputa por poder e a tentação de se coroar. Essa energia competitiva é motor e alvo de crítica, preparando o ponto central.

No segundo ato, ele mira a estrutura. Denuncia a repetição de apropriação cultural ao citar Elvis, depois Justin Timberlake, Eminem, Macklemore e Iggy Azalea, para mostrar que, enquanto MCs brigam pela coroa, o mainstream branco já capturou “o som”. Segundo o próprio Cole, não é ataque pessoal, é comentário sobre cultura e comercialização da música negra — daí a ironia dos sorrisos forçados em premiações. Há um duplo sentido duro em “a mesma corda que te puxa pra cima pode te enforcar”: sucesso como armadilha da indústria e eco de violência racial. A virada final é filosófica: “We all kings” (Todos somos reis). Ele toma a coroa e a desfaz, rejeitando a monarquia simbólica do rap em favor de autonomia, consciência e transcendência (“a vida é um sonho e eu sonho lúcido”). Ao reivindicar o “2-6” e prometer “mudar mentes verso a verso”, fica a mensagem: ambição sem servidão a títulos e um alerta sobre quem controla o tabuleiro.