Monster (feat. Avelino)

Resistência e força diante do estigma em “Monster (feat. Avelino)”

“Monster (feat. Avelino)”, de Jacob Banks, aborda como a sociedade pode transformar uma pessoa em "monstro" por meio de julgamentos, manipulações e perseguições, mesmo quando essa imagem é resultado de injustiças ou mal-entendidos. O trecho “They made a monster out of me / They put a sock in my bed / They dared me to the common speak / They set the hounds on my tracks” (Eles fizeram de mim um monstro / Eles colocaram uma armadilha na minha cama / Eles me desafiaram a falar como todos / Eles soltaram os cães na minha trilha) mostra o protagonista sendo alvo de armadilhas e calúnias, forçado a adotar uma postura defensiva para sobreviver. Em entrevistas, Banks explica que esse sentimento de raiva e a necessidade de se tornar um "monstro" surgem como resposta à repressão social e ao silenciamento, sendo por vezes necessários para conquistar respeito e espaço.

A participação de Avelino traz uma mensagem de empoderamento, especialmente quando diz “If you hand never held me down / Don't fucking reach out” (Se sua mão nunca me segurou / Não venha me procurar), deixando claro que não aceita apoio de quem o ignorou ou prejudicou. A frase “black tie moving through the jungle / Got me feeling like my name is rambo” (gravata preta atravessando a selva / me faz sentir como se meu nome fosse Rambo) mistura elegância e sobrevivência, mostrando que o protagonista mantém dignidade mesmo em meio à hostilidade. O refrão “I'll be the monster you'll be wanted, oh no!” (Serei o monstro que vocês queriam, oh não!) transforma o estigma em fonte de poder, invertendo a lógica da opressão: em vez de ser destruído pelo julgamento, ele se fortalece e se torna inatingível. Assim, a música é um protesto contra a marginalização e um hino de resistência e autoconfiança.