Who You Are

Autenticidade e superação em "Who You Are" de Jessie J

Em "Who You Are", Jessie J expõe sua vulnerabilidade ao admitir que quase "deixou o verdadeiro eu na prateleira" após um erro pequeno, mostrando como até falhas simples podem abalar a autoconfiança. O contexto da música é marcante: Jessie J escreveu a canção em um momento de crise, quando pensou em desistir da carreira. Isso reforça a sinceridade do apelo para que ninguém se perca "no borrão das estrelas" — uma referência direta à pressão de se encaixar em padrões de sucesso e perfeição, especialmente no mundo artístico.

A letra destaca que sentir tristeza ou insegurança faz parte do autoconhecimento, como nos versos “It’s okay not to be okay” (Está tudo bem não estar bem) e “Tears don’t mean you’re losing, everybody’s bruising” (Lágrimas não significam que você está perdendo, todo mundo se machuca). Jessie J normaliza as dificuldades emocionais e incentiva a aceitação das próprias imperfeições, recusando a ideia de se moldar para agradar os outros, como em “The more I try, the less it’s working, 'cause everything inside me screams no” (Quanto mais eu tento, menos funciona, porque tudo dentro de mim grita não). O refrão serve como um mantra de encorajamento, reforçando que ser autêntico vale mais do que qualquer aprovação externa. No trecho “Real talk, real life, good love, good night / With a smile, that’s my home” (Conversa real, vida real, amor verdadeiro, boa noite / Com um sorriso, esse é o meu lar), a artista sugere que a felicidade está em relações e experiências genuínas, não em aparências. Assim, "Who You Are" se firma como um hino de empoderamento, convidando o ouvinte a abraçar sua autenticidade mesmo diante das pressões e desafios.