Shutter Island

A Luta pela Autoestima em 'Shutter Island' de Jessie Reyez

A música 'Shutter Island' de Jessie Reyez é uma poderosa exploração das complexidades emocionais de um relacionamento tóxico. A letra revela a dor e a frustração de alguém que se sente constantemente desvalorizado e manipulado por seu parceiro. Desde o início, a repetição de despedidas e a exaustão de implorar por amor estabelecem um tom de desespero e cansaço emocional. A protagonista está claramente em um ciclo vicioso de tentar salvar um relacionamento que parece estar além do reparo.

Jessie Reyez utiliza metáforas fortes para expressar sua dor e confusão. A referência ao 'colete de força' customizado com diamantes e rubis sugere que, apesar de sua dor e sofrimento, há uma tentativa de manter uma fachada de glamour e sucesso. A comparação com Galileo, um cientista que foi considerado louco por suas ideias inovadoras, pode indicar que a protagonista se sente incompreendida e isolada em sua luta emocional. A letra também faz alusão a uma luta física e emocional, com a menção de 'Holyfield', um famoso boxeador, simbolizando os golpes contínuos que ela recebe no relacionamento.

A música culmina em uma realização de autovalorização e a decisão de romper com o ciclo de dor. A protagonista reconhece que, apesar de suas falhas e necessidade de prática, ela merece mais do que implorar por amor. A repetição de 'estou cansada de implorar para você me amar' reforça a determinação de se libertar de um relacionamento que a faz se sentir 'substituível' e 'louca'. 'Shutter Island' é, portanto, uma jornada de autodescoberta e empoderamento, onde a protagonista finalmente decide priorizar sua própria felicidade e bem-estar.