Aqualung

O retrato incômodo da exclusão social em “Aqualung”

Em “Aqualung”, do Jethro Tull, a figura do personagem principal é construída a partir de uma desumanização marcante. O nome, inspirado no som do equipamento de mergulho, já sugere que o sem-teto é visto quase como uma criatura à parte, definido por sua respiração ofegante e aparência degradada. A letra apresenta imagens fortes e desconfortáveis, como “Sitting on a park bench / Eyeing little girls with bad intent / Snot running down his nose / Greasy fingers smearing shabby clothes” (Sentado em um banco de parque / Observando meninas com más intenções / Catarro escorrendo do nariz / Dedos engordurados sujando roupas esfarrapadas). Essas cenas não só mostram o abandono, mas também provocam repulsa e julgamento imediato, refletindo o que Ian Anderson, vocalista da banda, destacou: a música fala mais sobre a reação da sociedade diante dos desabrigados do que sobre eles mesmos.

O refrão “Hey, Aqualung” funciona como um chamado irônico, quase zombeteiro, reforçando o distanciamento e a falta de empatia. Trechos como “Feeling like a dead duck / Spitting out pieces of his broken luck” (Sentindo-se como um pato morto / Cuspindo pedaços de sua sorte quebrada) resumem o sentimento de derrota e exclusão. Já “Salvation a la mode and a cup of tea” (Salvação à moda e uma xícara de chá) ironiza as soluções superficiais oferecidas pela sociedade, como caridade pontual ou promessas vazias. As cenas de frio, solidão e humilhação — “December's foggy freeze”, “ice that clings on to your beard” (O frio enevoado de dezembro, gelo grudado na barba) — reforçam a atmosfera sombria e a persistência do problema. Ao final, “Aqualung” não oferece redenção, apenas expõe o ciclo de marginalização e o desconforto coletivo diante dos que vivem à margem, tornando-se um retrato ainda atual da indiferença social.