State Of The Art

Reflexão sobre tecnologia e humanidade em “State Of The Art”

“State Of The Art”, de Jim James, explora a relação entre o avanço tecnológico e a desconexão humana. No trecho “I use my state of the art technology / Supposed to make for better living / Are we better human beings?” (Eu uso minha tecnologia de última geração / Supostamente para uma vida melhor / Somos pessoas melhores?), James questiona se a modernidade realmente contribui para nosso desenvolvimento como seres humanos. Ele critica o excesso de tecnologia e sugere que, apesar das facilidades, podemos estar nos afastando de experiências autênticas e essenciais.

A repetição de “A.E.I.O.U” funciona como um mantra simples, remetendo ao básico da linguagem e sugerindo a necessidade de retornar ao essencial em meio à complexidade tecnológica. A letra também traz imagens de fragilidade e renovação, como em “And when the dawn breaks / The cradle will fall / And down come baby / Cradle and all” (E quando o amanhecer chegar / O berço vai cair / E o bebê desce / Berço e tudo), evocando ciclos de mudança e a inevitabilidade do progresso. Um episódio marcante durante a gravação — o microfone falhou enquanto James cantava sobre a energia se apagando — reforça a ideia de que a tecnologia é falha e não substitui a essência humana. O videoclipe, com o personagem de cabeça de televisão, simboliza a onipresença tecnológica e a possível perda de identidade.

Nos versos finais, como “when the power's goin' out / I got over me” (quando a energia está acabando / eu superei a mim mesmo), James sugere uma busca por autonomia e sentido além da dependência das máquinas. A música convida à reflexão sobre como equilibrar o uso da tecnologia com a preservação daquilo que nos torna humanos: a capacidade de sentir, criar laços e buscar significado além das telas.