Moses

A trajetória de fé e proteção divina em “Moses”

A música “Moses”, de Jimmy Clifton, utiliza a história bíblica de Moisés para destacar a soberania de Deus diante das adversidades. O refrão, com a pergunta retórica “Who can stand against our God?” (Quem pode se opor ao nosso Deus?), reforça a ideia de que nenhum poder terreno é capaz de desafiar a vontade divina. A letra faz referência ao nascimento de Moisés e ao momento em que sua mãe o coloca em um cesto para salvá-lo, simbolizando tanto a vulnerabilidade humana quanto a proteção providencial de Deus: “mama put me in a basket / Crocodile saints, sons of Israel, that’s so tragic” (mamãe me colocou em um cesto / santos crocodilos, filhos de Israel, isso é tão trágico).

O contexto bíblico é fundamental na narrativa da música, que menciona o sofrimento dos israelitas sob o domínio egípcio e o chamado de Moisés para libertar seu povo: “God called me to save his people, place them dead to follow / Evil pharaoh had his heart against zion” (Deus me chamou para salvar seu povo, colocá-los mortos para seguir / O faraó maligno tinha seu coração contra Sião). A expressão “Israel cried, God, on a bed of roses / With a cry of mother’s sin” (Israel chorou, Deus, em um leito de rosas / Com um choro do pecado da mãe) sugere o lamento do povo, mas também aponta para a esperança e a promessa de redenção. O verso “as genesis closes, he would raise up a prophet” (quando Gênesis termina, Ele levantaria um profeta) conecta o fim do livro de Gênesis ao surgimento de Moisés em Êxodo, mostrando a continuidade do plano divino. Assim, “Moses” transforma a trajetória de Moisés em uma metáfora sobre fé, proteção e confiança na condução de Deus.