De Paris À Irajá

Contrastes e afetos em “De Paris À Irajá” de Jorge Aragão

Em “De Paris À Irajá”, Jorge Aragão explora o contraste entre o glamour idealizado de Paris e a simplicidade de Irajá, bairro popular do Rio de Janeiro. Essa oposição vai além da geografia: simboliza as diferenças de expectativas e estilos de vida entre o casal retratado na música. O narrador escolhe abrir mão do que é socialmente valorizado, representado por Paris, para se manter fiel à sua própria realidade, o que acaba gerando conflitos e incompreensão na relação.

A expressão “manda quem pode, recebe quem dá” destaca a dinâmica de poder e desejo no relacionamento, sugerindo que há jogos de autoridade e entrega, nem sempre equilibrados. O tom leve da canção aparece quando o narrador assume as consequências de suas escolhas sem dramatizar, reconhecendo que “deu no que deu, tinha que dá”. Apesar das diferenças, ele valoriza profundamente a mulher amada, afirmando que “nenhuma foi melhor do que você” e que “basta uma, uma só grande mulher” para fazê-lo feliz. O samba, citado no final, representa tanto a identidade e o prazer pessoal do narrador quanto um motivo de desentendimento, reforçando o retrato realista e cotidiano das relações amorosas.