O mesmo rosto

A Juventude e a Perpetuidade do Amor Divino em 'O Mesmo Rosto'

A música 'O Mesmo Rosto', de Jorge Trevisol, é uma reflexão profunda sobre a continuidade da esperança, do amor e da juventude, mesmo em tempos de adversidade. A letra começa com uma visão pessimista do mundo, onde 'o sol deixou de brilhar' e 'as flores mais belas não perfumam mais'. Essas metáforas representam a perda de vitalidade e beleza, sugerindo um mundo onde os jovens perderam a capacidade de amar e acreditar na mudança. No entanto, essa visão é rapidamente contestada pela própria música, que questiona essa percepção negativa.

A canção então se volta para a ideia de resistência e resiliência. 'De quem é o rosto que ainda sorri' e 'de quem são os passos marcados no chão' são perguntas retóricas que apontam para a presença contínua de pessoas que defendem a vida e a esperança. A letra sugere que, enquanto houver um 'raio de luz' e 'uma esperança que a todos conduz', a ternura e a beleza não desaparecerão. Essa mensagem é particularmente poderosa no contexto gospel, onde a fé e a esperança são pilares fundamentais.

O ponto culminante da música é a afirmação de que 'o rosto de Deus é jovem também' e que 'Deus não envelhece, tampouco morreu'. Aqui, Trevisol utiliza a juventude como uma metáfora para a eternidade e a imutabilidade de Deus. A ideia de que 'se a juventude viesse a faltar, o rosto de Deus iria mudar' reforça a importância da juventude como guardiã do amor e da vida. A música, portanto, não é apenas uma celebração da juventude, mas também uma reafirmação da fé na continuidade do amor divino e na capacidade humana de resistir e prosperar, mesmo em tempos difíceis.