Regressão

Viagem espiritual e reencontros em "Regressão" de Jorge Vercillo

"Regressão", de Jorge Vercillo, explora a ideia de que amores e experiências podem atravessar diferentes vidas e épocas. A música utiliza referências históricas, mitológicas e espirituais para criar uma narrativa de busca e reencontro. Elementos como a cítara e o coro masculino reforçam a atmosfera mística, refletindo o interesse do artista por temas espirituais. Logo no início, a letra sugere um processo de hipnose ou regressão, convidando o ouvinte a revisitar não só a infância, mas também possíveis vidas passadas, onde pode encontrar "lembranças adormecidas no seu inconsciente". Esse convite estabelece um tom introspectivo, propondo uma viagem interior em busca de experiências e afetos marcantes.

Ao longo da canção, Vercillo faz um passeio por diferentes épocas e culturas, evocando imagens como "se banhava nua nas margens do Nilo" (Egito antigo), "Güinevere e Lancelot aos olhos da corte" (Idade Média), "Na Santa Igreja, irmã, pequei ao te ver" (cristianismo medieval) e "Em Woodstock caí de overdose" (década de 1960). Essas referências funcionam como metáforas para amores impossíveis, paixões proibidas e encontros que desafiam o tempo e as convenções sociais. A repetição do desejo de reencontrar a amada "mesmo que seja hipnose" reforça a ideia de que certos sentimentos são tão profundos que atravessam vidas e contextos distintos, sugerindo uma busca espiritual por completude e reconciliação. A música também aborda temas como culpa, sacrifício e renascimento, mostrando que experiências passadas moldam a identidade e a jornada do indivíduo. O refrão, ao citar pares históricos como "Adão e Eva unidos em pensamento", reforça a ideia de que o amor é uma força universal e atemporal, capaz de sobreviver a todas as adversidades.