Rasa

A Profundidade da Ausência em 'Rasa' de Jorge Vercillo

A música 'Rasa' de Jorge Vercillo é uma profunda reflexão sobre a ausência e a falta de um amor que outrora preenchia a vida do eu lírico. Desde o início, a letra estabelece um cenário de melancolia e vazio, com imagens como 'Minha casa é sombra' e 'Minha tarde é chuva', que evocam uma sensação de tristeza e solidão. A ausência do amor é sentida de maneira tão intensa que transforma a percepção do tempo e do espaço, tornando uma semana sem o amado algo insuportável.

A metáfora da vida rasa e da vida como água sugere uma existência superficial e sem substância na ausência do ser amado. A água, que normalmente simboliza fluidez e vida, aqui é usada para representar a falta de profundidade e significado. A letra também faz uso de imagens fortes como 'É de pedra o meu jardim' e 'Um museu em mim', que indicam um estado de estagnação e imobilidade emocional. O eu lírico se sente preso em um estado de contemplação dolorosa, onde os pensamentos estão distantes e o olhar perdido.

A música também aborda a transformação interna que ocorre devido à ausência do amor. Frases como 'Algo se empedrar' e 'Como leite em falsa gravidez' sugerem um processo de endurecimento emocional e a frustração de expectativas não realizadas. A comparação com 'gente que não sabe amar' reforça a ideia de que a ausência do amor verdadeiro leva a uma vida vazia e sem propósito. Em suma, 'Rasa' é uma canção que explora a profundidade da dor e da solidão causadas pela ausência de um amor essencial, utilizando metáforas e imagens poéticas para transmitir essa experiência de maneira visceral e comovente.