Anoitecer

Solidão urbana e inquietação em "Anoitecer" de José Miguel Wisnik

"Anoitecer", de José Miguel Wisnik, transforma o poema de Carlos Drummond de Andrade em uma experiência sensorial que aprofunda a sensação de inquietação diante do fim do dia. Wisnik utiliza recursos musicais como o som de sinos e a voz sussurrada para reforçar a sensação de ausência e deslocamento presente na letra. O sino, símbolo tradicional do recolhimento e da passagem do tempo, é substituído por "buzinas, sirenes roucas, apitos aflitos", marcando a transição de um ambiente natural para um cenário urbano, caótico e desumanizado. Essa escolha musical intensifica o tom sombrio e introspectivo da canção.

A letra destaca a perda de referências reconfortantes: não há mais pássaros, apenas "multidões compactas escorrendo exaustas como espesso óleo", metáfora que sugere opressão e falta de vitalidade na vida moderna. O medo recorrente, repetido ao final de cada estrofe, vai além do escuro literal, expressando um vazio existencial e a dificuldade de encontrar paz ou descanso verdadeiro. O desejo de "paz - morte - mergulho no poço mais ermo e quedo" revela uma busca por alívio que se mistura à ideia de aniquilação, reforçada pelos arranjos densos da música.

No último verso, a esperança de delicadeza, abrigo e silêncio é negada pela imagem dos "corvos, bicando em mim, meu passado, meu futuro, meu degredo". Os corvos simbolizam angústia e culpa, corroendo memórias e expectativas. Ao traduzir essas imagens em sons e silêncios, Wisnik amplia o impacto emocional do poema, fazendo do "anoitecer" um estado de espírito marcado pelo medo e pela solidão na vida contemporânea.