Amarelo, Azul e Branco

A Força das Raízes e a Liberdade de Ser: Uma Análise de 'Amarelo, Azul e Branco' de Juliette

A música 'Amarelo, Azul e Branco' de Juliette é uma celebração de suas raízes e identidade, ao mesmo tempo que explora a liberdade pessoal e a força interior. A letra começa com uma introdução onde Juliette se apresenta, destacando que, ao ouvi-la, as pessoas lembrarão de seu nome. Isso sugere uma confiança em sua presença e na mensagem que ela traz. A repetição das cores 'amarelo, azul e branco' remete às paisagens do Nordeste brasileiro, onde o céu se encontra com a terra, criando uma conexão profunda com sua terra natal.

A canção também aborda a complexidade da identidade pessoal e cultural. Juliette menciona que não consegue diferenciar 'você de mim', indicando uma fusão entre o eu e o outro, talvez refletindo a ideia de que somos moldados por nossas relações e pelo ambiente ao nosso redor. Ela reconhece a influência de seu passado em seu saber e ignorância, mas afirma que não é escrava dele, sugerindo uma busca por liberdade e autonomia. Essa dualidade entre o passado e a liberdade presente é um tema central na música.

Além disso, Juliette expressa a força que carrega dentro de si, uma força que vem de suas raízes e de sua cultura. Ela canta para viver e vive o que canta, mostrando que sua voz é tanto sua expressão artística quanto sua proteção. A música é um manifesto de orgulho e resistência, onde Juliette afirma que seu caminho é novo, mas seu povo não, destacando a continuidade e a importância de suas origens. Ao espalhar cor e contar sua história, ela celebra sua identidade e compartilha sua jornada com o mundo.