Selvática

Empoderamento e ancestralidade em “Selvática” de Karina Buhr

“Selvática”, de Karina Buhr, questiona a tradição de submissão feminina ao reescrever narrativas históricas e bíblicas sob uma perspectiva de resistência e poder. O verso “Refeito o começo bíblico não ferirás nenhum corpo por ser / Feminino com faca, ou murro, ou graveto” deixa clara essa reinterpretação, negando a violência legitimada pelo patriarcado e propondo um novo início, onde o corpo feminino é protegido e respeitado. A menção às guerreiras do Daomé em “Guerreira que bebe sangue / Arco e flecha do daomé” conecta a letra à história de mulheres africanas que lutaram como amazonas, reforçando o tom combativo e afirmativo da canção.

A música utiliza imagens de natureza selvagem e referências afro-brasileiras, como “ebó de mangue”, “Jurema da favela” e “óleo de palma pra ela / Alma na planta do axé”, para associar a mulher à força vital, ancestralidade e espiritualidade de matriz africana. Isso valoriza a diversidade cultural e sugere que a potência feminina é natural e indomável. O refrão “Selváticas, por amor ensandecidas não as tocarão” e a frase “no final ideal não terás domínio sobre mulher alguma!” reforçam a mensagem de liberdade e autonomia das mulheres, rejeitando qualquer forma de dominação. Assim, a música se apresenta como um manifesto de empoderamento, resistência e celebração da multiplicidade feminina, refletindo a postura de Karina Buhr ao enfrentar a censura e provocar debates sobre o corpo e a liberdade da mulher.