Adiemus

A experiência sensorial universal de “Adiemus” por Karl Jenkins

“Adiemus”, de Karl Jenkins, se destaca por não utilizar um idioma real em sua letra. Jenkins criou uma linguagem fonética sem significado proposital, transformando a voz humana em um instrumento puro. Isso permite que o ouvinte foque totalmente nas emoções transmitidas pela melodia, harmonia e ritmo, sem se prender a palavras compreensíveis. Dessa forma, a música desperta sensações universais, como paz, união e transcendência, independentemente da origem cultural ou idioma de quem a escuta.

A obra mistura elementos da música clássica com influências africanas e celtas, além de usar assinaturas de tempo incomuns e percussão marcante. Essa combinação cria uma atmosfera tribal e etérea ao mesmo tempo. O ritmo pulsante e as harmonias vocais, especialmente na voz de Miriam Stockley, reforçam a ideia de um ritual coletivo, como se todos fossem convidados a participar de uma celebração atemporal. O título “Adiemus”, embora lembre o latim “adeamus” (aproximemo-nos), reforça a ideia de aproximação e comunhão, mesmo sem essa intenção original do compositor. Assim, “Adiemus” se torna uma experiência sensorial e emocional, onde o significado está na vivência sonora e na conexão entre as pessoas.