Touro de ouro

Coragem e purgação em “Touro de ouro”, da KARNIVAL

O refrão “Me queimem num touro de ouro” inverte o símbolo bíblico da idolatria: em vez de adorar, o narrador se oferece ao fogo para denunciar a sedução do dinheiro e do poder. A voz vem do cansaço de quem vive o batente — “café”, “bate o ponto e foge tarde” — e admite ter erguido a vida na grana, o “meu pilar”. Quando esse pilar ruí, ele encara a prova na fé e na fúria. Pede vendavais a Raijin para ir ao limite, chama a garra de Ogum para não ceder e chora “como Jeremias” pelo “meu povo”, ampliando a dor individual para o coletivo. O choque sagrado x profano é frontal: “Zeus e Deus e os seus jesuítas” ignoram a “lástima”, enquanto o trabalho cobra caro e sem hora. Essa crítica, sem moralismo, ganha urgência na autoria de Rafael Richard Marques e na produção de Okami, com linguagem direta de rock.

As imagens costuram uma jornada de prova e purgação. Fogo e brasas transformam e punem, consumindo “até a alma do covarde” e expondo a falha de adorar o “touro de ouro”, agora convertido em instrumento de denúncia. Tempestade e mar marcam conflitos internos e externos: ele se diz “marinheiro bom” em mares de capitães e aceita os vendavais de Raijin como rito de passagem. “Sou o coração e a alma pena na balança” indica julgamento e valor; “pés de cera” revelam fragilidade; “carvalho” e “cruz” somam força e sacrifício. “Rei e a dama” e “a carta” evocam jogos de poder e destino, enquanto “mandinga”, “a bíblia” e “o carnaval” afirmam uma identidade brasileira feita de mistura e tensão. No fim, o pedido “me queimem num touro de ouro” soa como coragem de atravessar o fogo e voltar inteiro.