There Goes a Tenner

Contraste entre fantasia e realidade em “There Goes a Tenner”

Em “There Goes a Tenner”, Kate Bush explora o contraste entre a fantasia dos filmes de assalto e a dura realidade de um crime mal executado. A narrativa é construída a partir do ponto de vista de um dos assaltantes, que tenta manter a confiança, mas revela ansiedade e insegurança ao longo da música. Bush utiliza referências diretas a ícones do cinema noir, como Bogart, George Raft e Cagney, em versos como “Both my partners / Act like actors / You are Bogart, he is George Raft / That leaves Cagney and me / What about Edward G.?” (Ambos meus parceiros / Agem como atores / Você é Bogart, ele é George Raft / Isso deixa Cagney e eu / E quanto a Edward G.?), mostrando como os personagens se veem como protagonistas de um filme, mesmo estando longe desse glamour.

O tom teatral e o sotaque misturado adotados por Bush reforçam a ideia de autoilusão dos personagens, que sonham com uma vida de aventura, mas enfrentam medo e paranoia. Isso fica claro em trechos como “My excitement / Turns into fright” (Minha empolgação / Vira medo) e “I'm having dreams about things not going right” (Estou tendo sonhos de que as coisas não vão dar certo). O humor negro aparece quando, após a explosão do cofre, o narrador acorda “covered in rubble” (coberto de escombros) e pede pela mãe e pelo advogado, mostrando sua vulnerabilidade. No final, ao mencionar notas antigas de dinheiro e o ato de votar, Bush sugere uma nostalgia por tempos mais simples e faz uma crítica sutil à desilusão social e política, conectando o fracasso do assalto à perda de controle e inocência. Assim, a música vai além da história de um crime, funcionando como metáfora para expectativas frustradas e o abismo entre sonho e realidade.