Uma Semente

Afeto, rua e resistência em “Uma Semente”, de Kell Smith

“Uma Semente” parte de cenas simples — “cervejinha na calçada”, “as crianças correndo”, “o abacateiro balançar” — para afirmar pertencimento e resistência pelo afeto. Isso se alinha ao álbum-visual Latino-Americana, gravado em casa e pensado como manifesto de identidade, onde o encontro entre rap e pagode vira linguagem de esperança — “desistir não é mais opção”. O refrão “Ninguém pode acabar com a gente” sustenta a força coletiva, enquanto a “semente de amor” aponta para um broto diário, pequeno e constante, nutrido pelo “Sol… quente como a gente”. A entrada de Tulinho, da Banca do Loco, intensifica o recorte de rua e periferia — “filho da rua, eu sempre tô por lá” — conectando o tom confessional do rap ao aconchego do pagode para dizer que sonho e afeto também resistem. Até referências a Bezerra da Silva situam o amor no cotidiano popular, como quem celebra e reparte entre vizinhos.

A letra constrói uma narrativa de gratidão e coragem: “Bom dia, vida” abre espaço para conhecer o outro, dividir rotinas e desejos, e afastar o medo do julgamento — “Não temos medo de sonhar, não temos medo de amar”. Em “Somos diferentes, é que cê me entende?”, a diversidade vira valor — leitura que ganha peso ao lembrar que Kell Smith, autista, incluiu Libras em todo o projeto para ampliar representatividade e acesso. Há ambiguidade potente em “terra de ódio, amor é bolo”: amor como algo que se reparte e festeja, revertendo um cenário hostil em partilha. Entre o amor com “cara de domingo” e a recusa do piloto automático — “imagina… crer que eu só trabalhei pra descansar” — “Uma Semente” transforma afeto em prática diária de resistência, ancorada no comum e profundamente latino-americana.