JANE DOE (feat. Hikaru Utada)

Conexão e anonimato em “JANE DOE (feat. Hikaru Utada)”

Em “JANE DOE (feat. Hikaru Utada)”, Kenshi Yonezu explora a vulnerabilidade nas relações humanas por meio de imagens marcantes, como caminhar descalço sobre vidro. Essa cena simboliza a dor e a inevitabilidade do vínculo entre os personagens, que, mesmo feridos, continuam buscando um ao outro. O verso “お願いその赤い足跡を辿って 会いにきて” (Por favor, siga essas pegadas vermelhas e venha me encontrar) reforça o desejo de reencontro, mesmo que isso signifique reviver antigas cicatrizes. Essa abordagem dialoga com o clima introspectivo e melancólico da música, além de se conectar ao universo de “Chainsaw Man”, onde relações intensas são marcadas por dor e busca de pertencimento.

O título “JANE DOE” faz referência a uma identidade anônima, refletindo o sentimento de desencontro e anonimato presente na letra. Imagens como o “peixe dourado solto na piscina enferrujada” e a “maçã escondida na caixa de sapatos” sugerem memórias guardadas e segredos não revelados, indicando que os personagens carregam histórias e feridas emocionais. O videoclipe, que mostra Yonezu e Utada em lados opostos de um banco de trem, reforça visualmente a ideia de encontros passageiros e distância emocional, mesmo quando há proximidade física. Assim, a música constrói uma atmosfera de sonho breve e melancolia, explorando a tensão entre o desejo de conexão e a inevitabilidade da separação.