Uma To Shika

A Profundidade do Amor em 'Uma To Shika' de Kenshi Yonezu

A música 'Uma To Shika' de Kenshi Yonezu é uma reflexão profunda sobre o amor, a dor e a resiliência. A letra começa descrevendo uma primavera distorcida e cheia de cicatrizes, sugerindo um período de dificuldades e sofrimento. O eu lírico caminha sem anestesia, sentindo a dor profundamente em seu ser, mas ainda assim, há uma força interior que o impulsiona a continuar. Essa dor e resiliência são simbolizadas pelo sabor do chiclete que ele mastiga, uma metáfora para a persistência e a luta contínua.

À medida que a música avança, o eu lírico questiona o que é o amor, admitindo que não sabia como chamá-lo antes. Ele pede para que o nome de uma flor seja chamado, simbolizando a beleza e a fragilidade do amor. A dor e a perda são temas recorrentes, mas há uma aceitação de que a dor pode permanecer, e isso é parte da experiência humana. A música também aborda a dificuldade de esconder cicatrizes e a necessidade de ser notado e compreendido, mesmo quando se tenta esconder a dor.

No final, a música enfatiza a conexão entre duas pessoas, comparando suas cicatrizes semelhantes e a jornada compartilhada. O eu lírico reconhece que, apesar dos desejos aparentemente triviais, há uma alma que ninguém pode roubar. A música termina com uma aceitação da dor e uma determinação de seguir em frente antes que as flores desabrochem, simbolizando a urgência de viver e amar plenamente. Kenshi Yonezu, conhecido por suas letras introspectivas e poéticas, mais uma vez entrega uma obra que ressoa profundamente com a experiência humana, explorando a complexidade do amor e da dor de maneira lírica e emocional.