Abrazado a Ti

Feridas e apego em “Abrazado a Ti”, de Kevin Kaarl

O abraço do título é refúgio e miragem: surge ao lado de “ojos llenos de rencor” (olhos cheios de rancor) e “labios que mienten” (lábios que mentem). As passagens de “la-la” soam como o silêncio de quem esgotou as palavras, reforçando o cansaço que convive com a vontade de ficar. A narrativa oscila entre a decisão de partir — “Me tengo que largar / No voy a regresar” (Tenho que ir embora / Não vou voltar) — e o impulso de rebobinar a história para “otra vez bailar, abrazado a ti” (dançar de novo, abraçado a você). Essa tensão sustenta o enredo: o desejo de reviver a intimidade colide com a necessidade de se proteger de uma relação marcada por despedidas — “Besos terminan en adiós” (Beijos terminam em adeus). A imagem de “Huir de esta ciudad” (Fugir desta cidade) funciona como fuga literal e também como tentativa de escapar das memórias que prendem.

Lançada em 2019 no EP San Lucas, “Abrazado a Ti” (Abraçado a você) se alinha ao folk introspectivo de Kevin Kaarl e ao foco em afetos honestos, como apontam leituras críticas. A repetição de “abrazado a ti” opera como mantra e ironia: quanto mais se tenta agarrar a lembrança, mais claro fica o limite — “Pero me voy, no quiero llorarte más / Ni averiguar si esta vez sí me vas a querer” (Mas eu vou embora, não quero chorar por você mais / Nem descobrir se desta vez você vai mesmo me amar). O verso “Besarte y que, esta vez, no me digas que ya me puedo ir” (Beijar você e, desta vez, que você não me diga que já posso ir embora) explicita a carência por permanência numa relação que expulsa. Há diálogo com o imaginário de fuga de “Vámonos a Marte” (Vamos para Marte); aqui, porém, a evasão é solitária, uma escolha de autopreservação. O arranjo simples e o canto contido deixam a dor à mostra sem dramatização, acentuando a autenticidade do artista.