The Joker

Solidão e máscaras em "The Joker" de Lady Gaga

Em "The Joker", Lady Gaga explora a solidão e a vulnerabilidade por trás da figura do palhaço, conectando a personagem Harley Quinn à tradição do "bobo da corte" — alguém que diverte, mas sofre em silêncio. O verso “There's always a joker in the pack / There's always a lonely clown” destaca como o palhaço é central para o entretenimento, mas permanece isolado e incompreendido. A repetição de “The joker is me” reforça a identificação da artista com o papel do excluído, alguém que suporta a dor para que outros possam rir, o que se alinha ao tom melancólico da música e à narrativa do filme "Joker: Folie à Deux".

O videoclipe, gravado no Louvre, aprofunda essa metáfora ao mostrar Gaga desenhando um sorriso vermelho na Mona Lisa, simbolizando o sorriso forçado e a máscara social. Assim como a Mona Lisa é transformada com a marca do Coringa, a música sugere que todos podem esconder tristeza sob uma fachada de humor. Trechos como “Drink the poison, 'cause there's always a loser in the game” (Beba o veneno, porque sempre há um perdedor no jogo) e “The queen pierces him with a sword” (A rainha o atravessa com uma espada) trazem imagens de autossabotagem e violência simbólica, mostrando que o palhaço é vítima tanto do riso alheio quanto de um sistema que exige sua dor como espetáculo. A letra reflete sobre a busca por aceitação, o preço da exposição pública e a ironia de ser amado apenas quando se está em desvantagem, temas que dialogam com a trajetória de Harley Quinn e com a própria experiência de Lady Gaga como artista.