Tessa DiPietro

Cura e autoconhecimento em "Tessa DiPietro" de Lana Del Rey

Em "Tessa DiPietro", Lana Del Rey expõe sua vulnerabilidade ao afirmar que ninguém jamais a tocou sem intenção de feri-la, exceto a curandeira que dá nome à música. Esse contraste entre experiências traumáticas e o raro acolhimento verdadeiro serve como ponto de partida para refletir sobre confiança e autodefesa emocional, temas recorrentes na trajetória da artista. A referência direta a Tessa DiPietro, uma curandeira real que Lana conheceu em Ridgely, conecta a letra à busca pessoal da cantora por cura e autoconhecimento. Essa busca é reforçada pela menção ao livro "Untie The Strong Woman", símbolo de fortalecimento feminino e espiritual.

O diálogo com Tessa revela a dificuldade de agir diante dos grandes dilemas da vida, como na frase: “Because there’s never anything you can do about the important things” (Porque nunca há nada que você possa fazer sobre as coisas importantes). Tessa sugere práticas de grounding, como imaginar o chão subindo para apoiá-la e focar no centro do coração, ensinamentos que Lana realmente recebeu dela. A lembrança de Jim Morrison, chamado de “deus no palco”, traz a ideia de que artistas precisam transcender a si mesmos para tocar o público. No entanto, Tessa contrapõe essa visão ao valorizar o foco interior e a intuição, defendendo que a verdadeira expressão artística vem de dentro. A crítica bem-humorada à letra de “People Are Strange”, de Morrison, reforça que nem tudo o que parece profundo realmente é. Assim, a música equilibra melancolia e leveza ao abordar a busca por sentido, cura e autenticidade diante da complexidade da vida.