Ojalá Me Olvides

Dor e resignação no fim em “Ojalá Me Olvides”

Em “Ojalá Me Olvides”, Laura Itandehui subverte a tradição do bolero ao pedir para ser esquecida, e não lembrada, após o término de um relacionamento. A canção revela uma resignação dolorosa, especialmente no verso “Olvídalo tú, que yo no puedo” (Esqueça você, porque eu não consigo), que evidencia a diferença entre o desejo de seguir em frente e a dificuldade real de superar o passado. Essa sinceridade marca o tom melancólico e reflexivo da música, aproximando-a do bolero clássico, mas com uma abordagem mais pessoal e contemporânea, como a própria artista já comentou ao citar sua inspiração em José Antonio Méndez e em uma experiência amorosa real.

A letra aprofunda o tema da dificuldade de romper laços afetivos, abordando tanto as lembranças boas quanto os defeitos e erros de ambos: “Olvida tus errores y también / Olvida mi orgullo y mis defectos” (Esqueça seus erros e também / Esqueça meu orgulho e meus defeitos). O pedido para que “no vuelvas a decir mi nombre” (não volte a dizer meu nome) e para que, ao falar do passado, “que crean que estoy loca, que crean que miento” (que acreditem que estou louca, que acreditem que minto), mostra o desejo de apagar qualquer vestígio do relacionamento, mesmo que isso signifique negar a própria história. No trecho final, “No importa que se pierda la tristeza / Y con ella lo que fue / Nuestra felicidad” (Não importa que se perca a tristeza / E com ela o que foi / Nossa felicidade), Itandehui expressa uma aceitação amarga: ao esquecer a dor, também se apaga a felicidade vivida. Essa profundidade emocional e honestidade são pontos destacados pela crítica, reforçando a habilidade da artista em transmitir nostalgia e melancolia de forma sensível e direta.