Lettera

Desejo contido e resposta em “Lettera”, de Laura Pausini

O título “Lettera” aponta que a coragem nasce no papel, não no cara a cara. Quando ela escreve “adesso ha bisogno anche di te” (agora também precisa de você), o sentimento deixa de ser segredo e vira pedido de reciprocidade. É uma confissão após longo silêncio: “Volevo dirti quello che non son riuscita a dire mai” (queria te dizer o que nunca consegui dizer) explicita a urgência tardia. A presença dele colore o mundo — “anche il grigio intorno a noi si colora” (até o cinza ao nosso redor ganha cor) — e a ausência desorienta: “io mi perdo sempre un po’ / non so più divertirmi senza te” (eu sempre me perco um pouco / não sei mais me divertir sem você).

O ciúme irrompe em “quando parli insieme a lei / diventa folle gelosia” (quando você fala com ela / vira um ciúme louco). “Lei” pode ser outra mulher e um amor ainda não assumido, mas também qualquer prioridade que a afaste dele, ampliando o tema para a insegurança do não dito. O contexto ilumina a barreira central: ele evita falar de amor — “che d’amore non parli mai / forse perché hai paura come me” (que de amor você nunca fala / talvez porque tem medo como eu) — enquanto a narradora pede espaço para que esse sentimento deixe de ser unilateral, repetindo “ha bisogno anche di te” (precisa também de você). Escrita por Cheope e Marco Marati e composta por Angelo Valsiglio e Giovanni Salvatori, a canção transforma embaraço em clareza afetiva. A adaptação ao espanhol como “Carta” confirma o alcance universal da ideia; e, em 1995, Renato Russo ajudou a aproximar o público brasileiro desse repertório italiano, reforçando como, quando a conversa trava por medo da resposta, a carta vira abrigo para dizer o essencial.